Gypsy Swing mit Django Reinhardt Attitüden, zarter Zupf, ruhige Töne, Gesang in Liedermachermanier und dann wieder unerwartet jazzige und poppige Beats erwarten die Hörer von ,,Schimpanse & Kanone‘‘, dem nun dritten Album von Micha Schlüter. Der neuste Silberling ist mit seinen 14 Titeln nicht nur lang, sondern auch sehr vielseitig. Gefühlsbetont, reflektierend und dann mal wieder losgelöst, aber auf jeden Fall tanzbar. Diesen Artikel weiterlesen.
Die Scarlet Scallywags, das sind Benedict Dahm, Bianca Freitag, Lea Frölunda und Paddy Kasmoli - vier leidenschaftliche Musiker aus Münster. Das 2016 gegründete Quartet veröffentlichte im Oktober 2018 seine Debüt-Platte „Dust & Duty“. Diesen Artikel weiterlesen.
Mit „Downstream Livin‘“ präsentiert Nanna Larsen ihr drittes Album. Die Liedermacherin dänischer Herkunft wird konterkariert die bisweilen depressiv anmutende Weltentrücktheit ihres namenhaften Landsmannes Kierkegard mit ihrer – selbst derart ausgewiesenen – Mischung aus Americana, Folk und Pop. Wobei letztgenannter Stilimpuls der maßgeblichere ist. Insgesamt bleibt „Downstream Livin‘“ ein Album aus dem Genre „Pop“. Das ist per se weder schlecht- noch gutzuheißen. Für meinen Geschmack lässt der Silberling Eindrücklichkeit vermissen, gleichwohl – den übermäßigen Gesangshall ungeachtet – das Gesamtwerk von tadelloser Qualität ist. Diesen Artikel weiterlesen.
Als dreifach Nominierte des Deutschen Rock- und Poppreises 2018 eröffnen Cul na Mara ihr aktuelles Album „The World is Colourful“ mit zünftigem Folk-Rock. Der dritte Silberling der Formation fasst zehn Titel auf einer Länge von 40 Minuten und ist mit Highland Pipes, Flöten, Mandoline, Bouzouki, Akkordeon, E-Gitarren, E-Bass und Schlagzeug artgerecht ausgestattet. Die Stärke der Formation und seines Albums speist sich vor allem aus der unkonventionellen Arbeit der vielstimmigen Gesänge sowie den diffizilen und dennoch nie ermüdenden Arrangements. Diesen Artikel weiterlesen.
„Identität kann zunächst in zwei Hinsichten betrachtet werden als Eigenschaft und Fähigkeit sprach- und handlungsfähiger und als Eigenschaft und Fähigkeit von Gruppen, sich im zeitlichen Wandel ohne Einbuße an innerer und äußerer Glaubwürdigkeit zu behaupten und zugleich zu ändern.“ (Klaus Bergmann) Tone Fish beweisen eindrucksvoll, wie viel Wandel möglich ist, ohne sich selbst zu verlieren. Tone Fish liefern den Beweis, dass Wandel der grundsätzlichste Anspruch kreativer Menschen ist, um sich treu zu bleiben. Diesen Artikel weiterlesen.
Der großartige Victor Hugo hat geschrieben: „Die Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen.“ Dieser vielzitierte Satz erfährt insbesondere in Instrumentalmusik eine adäquate Übersetzung. In diesem Jahr haben Malte Vief & [das] HeavyClassic Ensemble das Album „Kammer“ veröffentlicht. Den ersten Teil einer Reise seiner Interpreten durch das eigene Leben. „Kammer“ ist ein Virtuosum. Das Album strotzt vor Raffinesse, spielerischer Perfektion und kleidet sich in eine spielerische Leichtigkeit, die die Kunst seiner Hervorbringer nur erahnen lassen kann. Da Album ist musikgewordene Emotion – ein tragisches, leichtfüßiges und wundervolles Abbild von Alltäglichkeiten, deren Zauber alles Große und Kleine eines Lebens in sich vereint. Diesen Artikel weiterlesen.
Irgendwo zwischen Ska, Polka, Folk, Rock, Volksmusik und stimmgewordener Spitzbübigkeit ist dieses Album derart vollgepfropft mit Details, dass ein Satthören kaum möglich ist. Und nochmals: So – und kein Stück anders – klingt die Kombination aus Bewährtem und innovativem Folk! (Ein Album mit einem einzigen, nicht-ernstgemeinten Wermutstropfen: Das Abtippen der Punkte über dem "e" ist echt lästig.) Diesen Artikel weiterlesen.
Nach seinem 2016er Album „Today Is a Good Day“ meldet sich Brendan Moneghan 2018 mit „unbroken“ zurück. Dabei nimmt sich der 12-Titler deutlich popesker als sein Vorgänger aus und präsentiert demgemäß auf einer Länge von 42 Minuten Folk-Pop in geglätteter und astfreier Gewandung. Insgesamt also eher ein Album, dass sich folkloristischer Elemente bedient, diese aber eher im Rahmen einer Pop-Inszenierung einsetzt. Mit etwas mehr Weihnachtsstimmung in Bauch und Ohr dürfte Moneghans „unbroken“ durchaus ein Hinhörer sein. Etwas mehr Kanten hätten indes nicht geschadet – so denn überhaupt der Fokus ein folkiger sein sollte. Diesen Artikel weiterlesen.
Bekannt ist Tuomas Holopainen wohl vor allem als Keyboarder und kreativer Kopf der finnischen Symphonic Metal Band „Nightwish“. Mit seinem 2014 erschienenen Solo-Album „The Life and Times of Scrooge“ hat er ein musikalisches Werk geschaffen, das gleichermaßen als Soundtrack zum (fast) gleichnamigen Graphic Novel von Don Rosa funktioniert, wie es eine Hommage an selbiges ist. Nun dürfen wir bei diesem Album keinen Metal im Stile von Nightwish erwarten. Im Gegenteil, hier trifft Folk auf Filmmusik. Diesen Artikel weiterlesen.
„Chasing Suns“ ist ein rundum rundes Album. Ein bisschen zu rund vielleicht. Aber was soll das eigentlich sein – dieses „zu rund“? Ein bisschen weniger Pop-Struktur und das Bekenntnis zu den eigenen Fertigkeiten hätten das Album nicht schlechter gemacht. Will sagen: Warum synthetische Streicher? Warum der übermäßige Hall, wo doch Profis am musikalischen Werk sind. Und so wirkt das Album wie eine aalglatte Lord-of-the-Dance-Show nach: Nicht kritisierbar, aber doch auch ein wenig dünnbrustig. Wohl bekommt’s! Diesen Artikel weiterlesen.