Mit ihrem diesjährigen Debüt "Mosaik" komplettieren Airu die nur zwei Jahre währende Anfangsphase ihrer Bandgeschichte. Airu damit haben ein klug arrangiertes und kunstvoll eingespieltes Debüt hingelegt. Der Klang von Schäferpfeife und Northumbrian Smallpipes verlangen Nicht-Dudelsack-Fetischisten bisweilen etwas Geduld ab. Gleichwohl ist es ein Kunstwerk. Um etwas interdisziplinär "unterwegs" zu sein, gilt es folgende Frage für die Verlosung zu beantworten. Diesen Artikel weiterlesen.
Bisweilen hört man Menschen sagen, dass Musik etwas sei, womit sie sich "identifizieren". Identifikation also. So auch Menschen, die AnnenMayKantereit hören. Man kann das behaupten. Oder nicht. Was ist dieses Identifizieren. Dass sich Identitäre mit Identitätsrock identifizieren, liegt in der Natur der Sache. Fußballfans identifizieren sich auch mit ihrem Sport und ihrem Club. Geht man davon aus, dass sich ein Publikum zuvörderst mit Inhalten identifiziert und über diese dann mit den Personen, die denselben vortragen, so ergibt sich eine erlaubte Frage: Womit identifizieren sich die Identifizierten von AnnenMayKantereit? Diesen Artikel weiterlesen.
Mit einem Konzert in der Motte in Ottensen feiert die Hamburger Folkband Yonder ihr Jubiläum. Befreundete Bands, frühere Bandmitglieder und Gastmusikerinnen kommen zum Gratulieren – und teilweise auch mit auf die Bühne. Das 20-Jahre-Yonder-Jubiläumskonzert am 1. Dezember ist gleichzeitig CD-Release vom neuen Album „beyond borders“. Diesen Artikel weiterlesen.
„Chasing Suns“ ist ein rundum rundes Album. Ein bisschen zu rund vielleicht. Aber was soll das eigentlich sein – dieses „zu rund“? Ein bisschen weniger Pop-Struktur und das Bekenntnis zu den eigenen Fertigkeiten hätten das Album nicht schlechter gemacht. Will sagen: Warum synthetische Streicher? Warum der übermäßige Hall, wo doch Profis am musikalischen Werk sind. Und so wirkt das Album wie eine aalglatte Lord-of-the-Dance-Show nach: Nicht kritisierbar, aber doch auch ein wenig dünnbrustig. Wohl bekommt’s! Diesen Artikel weiterlesen.
Éric-Emmanuel Schmitt beschreibt in seinem „Enigma“, was CLUESO perfektioniert hat: Den Eindruck zu haben, das musikalische Motiv doch schon einmal gehört zu haben. Es wirkt sehnsuchtsvoll nach. Ist nicht greifbar. Und so bleibt „Handgepäck I“ ein inhaltlich diffuses Werk. Musikalisch wie textlich beschleicht den Hörer immer wieder der Eindruck, das Ganze schon mal gehört zu haben. Das macht es nicht gut. Nicht schlecht. Vielleicht ein bisschen beliebig. Aber irgendwie auch wundervoll. Wundervoll. Beliebig. Diesen Artikel weiterlesen.
Das Irish Folk Festival "Balver Höhle" gehört zum festen und - in diesem Fall - positiven Establishment unserer Szene. Hier gibt es noch einige Bilder (als Nachreichung zum Festival-Report). Diesen Artikel weiterlesen.
Das aktuelle Album von Sleepwalker’s Station ist ein kreatives "Wimmelbild", das seinesgleichen sucht. Wir sind nun in der glücklichen Situation, zwei Exemplare des Albums unter den Leserns und Hörern von Folknews "verlosen" zu dürfen. Dafür gilt es, folgende Frage korrekt zu beantworten: Woher leitet sich der Album-Titel "Lorca" ab? (Um es nicht unbändig schwer zu machen, verweisen wir gern auf das sympathische Interview, das ihr unter diesem Link findet.) Schickt uns eure Antwort unter dem Stichwort "Sleepwalker’s Station" wie gewohnt an gewinnspiel@folknews.de. Diesen Artikel weiterlesen.
Dieses Mal wird ordentlich aufgefahren: Seit Juli gibt es auf unserer Radiostation einige Titel der im Vormonat (und bisweilen Vorvormonat) besprochenen Alben zum Nachhören. Am 09., 16. und 23. und 30.09. könnt ihr euch ab 17 Uhr rezensionskontrollierend akustisch folgende Bands und Alben zu Gemüte führen: Fairytale – Autumn’s Crown (2018), Airu – Mosaik (2018), Nico Rivers & The Black Grass – Tiny Death (2018), Moriarty – Echoes From The Borderline (2018). Neuerlich mit dabei sind: Diesen Artikel weiterlesen.
Und so kreiert Markheim einen Einblick in seine Welt, der gleichermaßen ein subjektiver Einblick als auch objektiver Ausblick auf die großen und kleinen Themen des Menschengeschlechts sind. Markheim präsentiert ein Kleinod, das sich vom Einheitsbrei nivellierter Sinnlosigkeiten einer sich selbst schulterklopfenden „Alternativ“-Szene deutlich abgrenzt, Selbstgenügsamkeit unter Vermeidung von Maximalismen lebt und vor allem eines ist: Eine kreative Entscheidung, die sich nicht permanent in ihrer Andersartigkeit selbst loben muss, sondern es unkommentiert ist. Diesen Artikel weiterlesen.
Rising Appalachia leben aus ganzen Herzen für ihren Aktivismus und ihre Musik. Die Schwestern Leah Song und Chloe Smith stammen ursprünglich aus Atlanta und sind musikalisch in New Orleans aufgewachsen. Mit ihren warmen Chören leiten sie die faszinierende Folk Band direkt von ihren Wurzeln an. Zusammen mit Percussionist Biko Casini und Bassist/Gitarrist David Brown kreieren sie einen Sound, der an ein vertrautes Zuhause erinnert. Stimmige Harmonien, akustische Instrumente und weltliche Traditionen bieten die Grundlage für diesen jazzigen Soul-Sound. Diesen Artikel weiterlesen.